3D Gallery

Gottheit in Bettlergestalt

Einer der daostischen Unsterblichen ist Li Tieguai: er wird in Gestalt eines alten, hinfälligen Bettlers dargestellt und gilt als Schutzpatron der Kranken. Zu erkennen ist er zudem an seinen Attributen, der Eisenkrücke und der Kalebasse, die seine Seele enthalten soll. Li Tieguai war eigentlich ein schöner Jüngling, der während der mongolischen Yuan-Dynastie (1271-1368) gelebt haben soll. Er hatte die Fähigkeit entwickelt, seinen Körper zu verlassen und befahl seinem Jünger, seinen Körper zu verbrennen, falls er innerhalb von sieben Tagen nicht zurückkäme. Da dieser die Frist aber nicht einhielt, musste Li Tieguais Seele sich nun im nächstbesten Körper manifestieren – dem eines sterbenden Bettlers, der im Straßengraben lag.

Bei dem Gothaer Li Tieguai wurde kontrastreich ein Sockel aus hellem und eine Figur aus dunklem Speckstein kombiniert. In den Inventaren des 18. Jahrhunderts sind diese und weitere Specksteinfigurinen zwar nur recht unspezifisch als „10 stehende Indianische Figuren“ aufgeführt, mit denen einer der Kunstkammerschränke großzügig bestückt wurde. Durch das vorhandene historische Papieretikett mit Nummer lässt sich die Figur jedoch eindeutig dem Chinesischen Kabinett Herzog Augusts und somit auch der barocken Kunstkammer zuordnen.

Der daoistische Unsterbliche Li Tieguai auf separatem Sockel

Inventarnummer: C106S

Dekorativer Durstlöscher

Die osmanische Feldflasche – auf Türkisch matara – ist aus hellem Leder gefertigt und mit einem symmetrischen Mauresken-Muster, aus Rosetten und Tulpen bestehend, in Silberfäden bestickt. Gefärbtes Leder bildet am Henkel, an der Innenseite des Eingusses in Rot bzw. als umlaufende Paspel in Blau einen reizvollen Kontrast. Die an den Flaschenschultern noch vorhandenen Bügel sowie der Vergleich mit einem ähnlichen Stück im Kunsthistorischen Museum Wien (Hofjagd- und Rüstkammer) legen nahe, dass die Flasche durch gedrechselte Verschlüsse und Tragekordeln komplettiert wurde. Tatsächlich wird die Montierung im Kunstkammerinventar von 1764 noch genannt: „mit einem gedreheten […] Stöpffel von schwartzgebeizten holtz, derg. auch auf der daran befind. Schneppe zu sehen.“

Solche mataras wurden als Wassergefäß auf Pilgerreisen oder Feldzügen mit sich geführt; durch die Ausführung in Leder waren sie leicht und haltbar. Gleichzeitig schätzte man sie als Luxusprodukte am osmanischen Hof und sandte sie mitunter als diplomatische Geschenke nach Europa – wie es wahrscheinlich auch beim Gothaer Stück, mit seiner relativ aufwendigen Ausführung, geschehen ist. Interessanterweise befinden sich heute die meisten erhaltenen mataras in deutschen und österreichischen Sammlungen, wohin sie als sogenannte Türkenbeute nach dem Entsatz von Wien 1683 gelangten.

Trinkflasche

Inventarnummer: Eth41G

Fernöstliche Götterversammlung

Die auffällige und repräsentative Figurengruppe aus verschiedenfarbigem, teilweise bemaltem und vergoldetem Speckstein (Steatit) sowie Holz wurde höchstwahrscheinlich 1712 von Herzog Friedrich II. zusammen mit der Münzsammlung und anderen Kunstkammerstücken aus Arnstadt erworben. Dort befand sie sich im Besitz von Fürst Anton Günther II. und Augusta Dorothea von Schwarzburg-Arnstadt, die die chinesischen Specksteinfiguren möglicherweise in den Niederlanden angekauft hatten.

Bei den Figuren handelt es sich um Gottheiten bzw. Unsterbliche aus dem daostischen Kanon, die bis heute im chinesischen Volksglauben eine Rolle spielen. Wie die Heiligen der christlich-europäischen Tradition gehen sie mitunter auf historische Persönlichkeiten zurück, um die sich Legenden, z. B. von Wundertaten, bildeten, und die ganz konkret um Hilfe gebeten werden können. Zu erkennen sind sie an ihren Habitus und ihren Attributen. So finden sich auf dem durchlöcherten Felsen mehrstufig und paarweise um die Hauptfigur Shouxing (Gott des langen Lebens mit dem Ling-Zhi-Pilz) gruppiert: flankierend Lü Dongbin mit Wedel und Cao Guojiu mit Kastagnetten; rechts Lan Caihe mit Ling-Zhi-Pilz und Zhongli Quan mit kariertem Gewand; links Zhang Guolao mit Bambustrommel und Li Tieguai mit Kalebasse sowie in der vorderen Mitte Han Xiangzi mit Flöte und He Xiangu mit Pfirsich.

Figurengruppe: Die Gottheit des langen Lebens Shouxing und die acht daoistischen Unsterblichen auf separatem Sockel

Inventarnummer: C272S

Harte Schale, fein geschnitzt

Die Schale des Straußeneis war schon aufgrund seiner exotischen Herkunft und enormen Größe in den europäischen Kunstkammern des 16. und 17. Jahrhunderts ein beliebtes Sammlungsobjekt. Die aufwendige Beschaffung, langwierige Vorbereitung und zuweilen kunstvolle Bearbeitung steigerten den Wert zusätzlich.

Die in Flachrelief geschnitzte Schale des Gothaer Straußeneis ist in drei ornamental gerahmte Medaillons aufgeteilt, die Unterseite mit einem verschlungenen Knotenornament geschmückt. Die ursprüngliche, etwas dunklere Oberfläche ist teilweise noch erkennbar.

Formal erinnern die Darstellungen der Medaillons an zeitgenössische Allegorien der vier (damals bekannten) Kontinente, indem stereotype Tiere und Menschen der verschiedenen Weltgegenden – Afrika, Asien und Amerika – miteinander kombiniert werden. Doch einerseits sieht man hier auf einem Medaillon durch Federschmuck und Pfeil charakterisierte Bewohner Amerikas, die zusammen mit einem asiatischen Elefanten auftreten, andererseits fehlt die Allegorie Europas.

Im Kunstkammerinventar von 1717 ist auch nur allgemein von „ostindianischen“, d. h. asiatischen Figuren ohne nähere Charakterisierung die Rede.

Straußenei

Inventarnummer: K3

Gegensätze ziehen sich an?

Die aus Mittel- und Südamerika importierten Kokosnüsse bzw. ihre Schalen waren als exotische Naturalien beliebte Sammlungsstücke in den europäischen Kunstkammern der Renaissance und des Barock. Wie auch andere fremdländische und wertvolle Naturprodukte erhielten sie manchmal eine Fassung als Gefäß und wurden weiter handwerklich bearbeitet, um den Schauwert zu erhöhen.

Diese Kokosnuss ist zwar becherartig ausgehöhlt, aber nicht gefasst, sodass sie nicht von allein steht. In die Schale wurde ein flaches Relief mit pikantem Inhalt geschnitzt. In drei Abschnitten, die wie vorhanggerahmte Fenster wirken, sind Liebespaare dargestellt, von denen zwei ungleich sind – ein alter Mann und eine junge Frau, ein junger Mann und eine alte Frau – das dritte jedoch gleich – ein junger Mann und eine junge Frau. Die sich liebkosenden Paare sind bis zur Hüfte nackt dargestellt und darunter nur knapp mit Tüchern verhüllt.

Anders als z. B. die aus der Cranach-Werkstatt bekannten und auch in der barocken Gothaer Kunstkammer ausgestellten Gemälde, die ungleiche Paare darstellen (heute in der Veste Coburg), sind die Motive auf der Kokosnuss aber nicht vordergründig moralisierend und gegen die Käuflichkeit der Liebe gerichtet. Hier ging es wohl vor allem um den erotischen Reiz der Gegensätze und Gemeinsamkeiten.

Kokosnuss mit drei Reliefs

Inventarnummer: K265

Frommer Handstein

Bei dem Objekt handelt es sich um den unteren Teil eines sogenannten Handsteines. Als Handsteine wurden künstlerisch überformte bzw. ergänzte Gesteinsproben oder Erzstufen bezeichnet, bei denen meist Bergbauszenen und religiöse Themen kombiniert wurden – galten doch besonders repräsentative Gesteinsstufen als Gottesgeschenk. In den Handsteinen waren Kunst und Natur idealtypisch vereint.

Ursprünglich war das Stück etwa 55 cm hoch: Es bestand aus dem Holzsockel mit vier Bergmännern an den Ecken, dem aus verschiedenen Gesteinen und Holz zusammenmontierten Berg mit Bergwerksgebäuden aus Messing sowie einem Elfenbein-Kruzifix mit zwei darunter knienden Bergleuten, ebenfalls aus Elfenbein.
Wann das Stück den oberen Teil verlor, ist nicht bekannt. Bereits im Kunstkammerinventar von 1721 wird jedoch darauf hingewiesen, dass das Bergwerksmodell vom Prinzen Ludwig Ernst, einem Sohn Herzog Friedrichs II., zerbrochen wurde, und in der Folge von dem berühmten Leipziger Mechaniker Jakob Leupold repariert wurde.

Die Gesteinsproben sind teilweise noch mit nummerierten Klebeschildchen versehen, die sich auf einen ehemals vorhandenen Erläuterungszettel (mit 52 Positionen) beziehen.